Тема Тело, којом су се ученици другог разреда, који похађају часове изборног предмета Уметност и дизајн,  бавили током другог полугодишта, омогућила им је мноштво различитих приступа у истраживачком процесу и исто толико уметничких интерпретација – од дословног, документаристичког приступа људском телу као објекту посматрања и приказа његових визуелних карактеристика, преко уметничке трансформације тела у слику или скулптуру, или коришћење тела извођача сценских уметности као перформативног изражајног средства, па све до идеја које се телима и њиховом интеракцијом могу остварити у савременим, концептуалним приступима уметничком или другим облицима изражавања.
 
Садражаји које су истраживали:
1. Стереотипна поимања лепоте тела
2. Тело идеје, идеје тела: тело и идеологија
3. Тело извођача: тело које плеше, глуми, пева
4. Глума и/или перформанс
5. Од тела као инспирације у античкој уметности, до уметничког приступа телу
у средњовековној уметности
6. Tелo у уметности Запада – од ренесансе до боди-арта.
 
На основу истраживања и анализе прикупљених садржаја, уз менторство професорке Снежане Параносић, конципирали су идејна решања за пројектне задатке. Неке од њих представљамо у галеријама фотографија.

Аутори радова: Александра Бабић, Ана Крајновић, Аналена Петровић, Анђела Сукновић, Илијана Баљак, ​Јелица Бокић и Ања Ускоковић

Аутори радова: ​Ксенија Симић, ​Маја Ристовски,  ​Миа Смуков, ​Николина Лучић,  ​Софија Марковић, Стефан Ђурић

Аутори радова: ​Николина Рангелов, ​Стефан Стево Жигон

Аутор презентације: Елена Рангелов

Стефан Ђурић је ученик првог разреда Четврте гимназије. Занимају га многе ствари, а нарочиту склоност гаји према модерној уметности. Осим тога, он уме веома вешто да споји лепо и практично - визуелни израз и адвертајзинг. У кратком видеу чији је аутор, Стефан је објединио дизајн производа, боцу, етикету, лого замишљене компаније и рекламу за тај производ.  

​Међу бројним темама и инспиративним мотивима којима су се у протеклој школској години поигравали ученици склони креативном изражавању, у оквиру изборног предмета Уметност и дизајн, мода, као незаобилазни сегмент свакодневице, није се могла заобићи. Без нарочитих услова за бављење овом изузетно захтевном облашћу, такорећи „штапом и канапом“ или како се ко снашао, ученици су ипак нашли начин да се опробају на пољу модног дизајна. Пред вама је мала „ревија“ њихових првих радова, а ко зна, можда и нечија скривена жеља која ће се једнога дана остварити – да ово буде први корак према модној писти по којој се шетају модели славних креатора. 

​У две претходне школске године, обрађујући теме обухваћене изборним предметом Уметност и дизајн, ученици су имали прилике да откривају различите медије и бирају најадекватније начине за остварење својих уметничких замисли. Учили су како да комбинују традиционалне и савремене технике и, што је њима било нарочито занимљиво, да овладавају бројним веб алатима. Многи од њих остварили су права мала ремек-дела. Из реалности у којој су били прилично скучени, кроз уметност која не познаје зидове и дистанце, учили су да се слобода осваја изнутра и да онај ко има машту може да путује неограничено, кроз времена и просторе. Наставница Снежана Параносић пружала им је подстицај, подршку и драгоцене информације  када им се чинило да су залутали и да за њихову уметничку идеју не постоји право решење.
У овом прилогу приказаћемо вам како су се сналазили креирајући анимације. 

Јован Боројевић, I6: Super Clean

Павлe Поповић, I2: Мачевање

​Ана Краиновић и Миа Смуков I3: Жеђ

​Јована Перић, Николина Пушица, Леа Џунић III1: Спасимо планету!

Ученици као уредници виртуелних изложби на интернет платформама.

Ивана Јеленковић, Милица Мићић, Уна Петровић III1: Жена, несуђени уметник

Лана Тодоровић III4: Импресионизам

 Аутор текста: Матија Таневић

​Филм Thoughts Нave Wings настао је као један од креативних задатака у модулу Обједињене уметности у оквиру предмета Уметност и дизајн. Креативни тим чинили су Александра Шпијуновић, Маја Милутиновић, Јелена Церовац и моја маленкост, Матија Таневић. Све нас повезала су заједничка интересовања, љубав према уметностима и подстицај наше наставнице Снежане Параносић, која нам је током рада пружала стручну помоћ и информације које су нам биле потребне да бисмо успешно урадили задатак.
Одувек сам гајио љубав према филмовима, режији и филмској продукцији, због чега је сама израда овог рада била, не само изазов, већ право задовољство и невероватно искуство. Исто могу рећи и за остале чланове тима. Инспирацију је било лако придобити. У време када смо добили задатак, управо у почетној фази – када смо размењивали идеје у вези са пројектом и тражили тему која ће за све нас бити подстицајна, читао сам књигу The Immortalists коју је написала Chloe Benjamin. Она је на један инспиративан и изузетно креативан начин дочарала моћ ума и могућности које он у себи носи. Направила је паралелу између овог стварног, прозаичног света и чудесног света маште и истакла утицај који на психу човека има наш свакодневни живот. Реченица која је била пресудна и коју смо једногласно, као тим, одабрали за идеју и наслов  филма, гласила је: Thoughts have wings. Пробудила је у нама стваралачки импулс и отворила нам мноштво могућности како да наш шклски задатак прерасте у један стваралачки лет кроз машту. 

​Прихватање могућности да мисли имају крила помогло нам је да лакше савладамо све препреке и изазове у практичном делу рада на филму, а истовремено нас је водило према сржи филма и поруци коју смо желели да пренесемо.  Једно од првих питања на које смо тражили одговор било је: Када мисли имају најмоћнија крила? Пошто нам је једна књига послужила као инспирација, било је природно да своју кратку и метафоричну филмску причу спојимо управо са књигама. Књиге имају моћ да наше мисли спроводе кроз разноврсне стварне и измишљене светове, универзуме и микрокосмосе. Читајући, човек може да проживи неограничен број живота и да облети бројне светове на моћним крилима својих мисли.
Надахнути том лепом идејом, кренули смо са скицом и филмском скриптом. Осмислили смо целину, а онда је изделили на секвенце и направили план снимања. Сваку сцену смо  прво нацртали или текстом описали на папиру, како би каснији рад текао лако и без застоја. Са тим на уму, као почетници у свету филмске уметности, кренули смо у додатно истраживање на интернету. У филму су сви делови подједнако важни. И почетак и крај морају бити ефектни, а садржај мора у потпуности подржавати основну идеју аутора.
Шта заправо чини нашу филмску причу? Желели смо да прикажемо колико су Земља, небо и градови огромни, а колико је једна књига заправо физички мала. Тај снажан контраст, у корист физичког света и његове бескрајности, какав видимо на по почетку, поступно добија обрнуто значење – књига која стане цела на наш длан у себи може садржати све те поменуте светове и још много више од тога. Књига у неку руку представља вид портала ка другим световима, због чега у једној сцени можемо да видимо камеру како пролази кроз портал који се налази у њој. Књига је тај прозор у непознато које се налази подједнако у нама, колико и изван нас.

Стварање овог филма било је веома захтевно и напорно јер нисмо ни слутили колико је то комплексна уметност. Посебни изазови су били стварање илузије  тродимензионалног града, планете Земље, неба и портала. Било је то и физички напорно и психички исцрпљујуће јер смо, како бисмо све то извели, морали у кратком року да савладамо комплексне програме као што су Cinema 4D i Adobe After Effects. Процес снимања, за разлику од припремног рада, био је право уживање. Смех и радост су прожимали готово сваки сегмент снимања, атмосфера је била дивна, и сви смо заиста уживали. Свако је добио простор да пружи максималан допринос и да у филму остави свој печат.
Овај филм, који је са неограниченом страшћу направљен, представља наше љубавно писмо књигама за које се надамо да ће доспети и до других заљубљеника у књиге и филмове. 

​Интермедија је тема у оквиру које ученици откривају како најуспешније и уметнички најефектније могу да повежу више медија у реализацији једног пројекта. Уметничка инсталација је пример интермедијског рада, будући да она сама није уметнички медиј већ однос различитих уметничких медија. Визуелна песма, на пример, повезује медиј сликарства и књижевности. Перформанс повезује различите медије позоришта, музичке уметности, ликовних уметности и књижевности. Интермедија укључује и традиционалне и савремене, нове видове уметничког изражавања, и различите технике реализације.

​Наставни модул Контекст подразумевао је довођење различитих садржаја или елемената у неки узајамни однос, или значењски обогаћену целину. Из посматрања елемената уметничке креације у контексту настаје уметничка надградња. Ученици су могли уклапати садржаје унутар постера који су  креирали у стандардним формату, на папиру или у облику паноа, али се тај рад могао конципирати и на много других начина. Реализацији своје замисли могли су приступити пратећи и стављајући у међусобни однос фазе настанка, излагања, извођења, продукције и рецепције дела, било да је оно ликовно, музичко или драмско. Могли су се, такође усредсредити на сагледавање својих позиција и могућности у креативном процесу: шта у датим условима желе, а шта могу реализовати, зашто то желе баш на одређени начин, у ком медију ће се изразити, где... Ученици су истраживали следеће садржаје: уметничко дело у контексту, уметност, идеје и идеологије, Site specific пројекти, ангажована уметност, примењена уметности,  музика и игра у различитим деловима света, музика и игра у различитим деловима Србије, музика и покрет, уређење животног простора у савременом свету, релациона уметност, итд. Продукти њихових истраживања и креативних напора били су бројни и разноврсни, а ми вам представљамо тек неке од њих.