Ученици као уредници виртуелних изложби на интернет платформама.
Ивана Јеленковић, Милица Мићић, Уна Петровић III1: Жена, несуђени уметник
Лана Тодоровић III4: Импресионизам
0 Comments
Аутор текста: Матија Таневић
Филм Thoughts Нave Wings настао је као један од креативних задатака у модулу Обједињене уметности у оквиру предмета Уметност и дизајн. Креативни тим чинили су Александра Шпијуновић, Маја Милутиновић, Јелена Церовац и моја маленкост, Матија Таневић. Све нас повезала су заједничка интересовања, љубав према уметностима и подстицај наше наставнице Снежане Параносић, која нам је током рада пружала стручну помоћ и информације које су нам биле потребне да бисмо успешно урадили задатак.
Одувек сам гајио љубав према филмовима, режији и филмској продукцији, због чега је сама израда овог рада била, не само изазов, већ право задовољство и невероватно искуство. Исто могу рећи и за остале чланове тима. Инспирацију је било лако придобити. У време када смо добили задатак, управо у почетној фази – када смо размењивали идеје у вези са пројектом и тражили тему која ће за све нас бити подстицајна, читао сам књигу The Immortalists коју је написала Chloe Benjamin. Она је на један инспиративан и изузетно креативан начин дочарала моћ ума и могућности које он у себи носи. Направила је паралелу између овог стварног, прозаичног света и чудесног света маште и истакла утицај који на психу човека има наш свакодневни живот. Реченица која је била пресудна и коју смо једногласно, као тим, одабрали за идеју и наслов филма, гласила је: Thoughts have wings. Пробудила је у нама стваралачки импулс и отворила нам мноштво могућности како да наш шклски задатак прерасте у један стваралачки лет кроз машту.
Прихватање могућности да мисли имају крила помогло нам је да лакше савладамо све препреке и изазове у практичном делу рада на филму, а истовремено нас је водило према сржи филма и поруци коју смо желели да пренесемо. Једно од првих питања на које смо тражили одговор било је: Када мисли имају најмоћнија крила? Пошто нам је једна књига послужила као инспирација, било је природно да своју кратку и метафоричну филмску причу спојимо управо са књигама. Књиге имају моћ да наше мисли спроводе кроз разноврсне стварне и измишљене светове, универзуме и микрокосмосе. Читајући, човек може да проживи неограничен број живота и да облети бројне светове на моћним крилима својих мисли.
Надахнути том лепом идејом, кренули смо са скицом и филмском скриптом. Осмислили смо целину, а онда је изделили на секвенце и направили план снимања. Сваку сцену смо прво нацртали или текстом описали на папиру, како би каснији рад текао лако и без застоја. Са тим на уму, као почетници у свету филмске уметности, кренули смо у додатно истраживање на интернету. У филму су сви делови подједнако важни. И почетак и крај морају бити ефектни, а садржај мора у потпуности подржавати основну идеју аутора. Шта заправо чини нашу филмску причу? Желели смо да прикажемо колико су Земља, небо и градови огромни, а колико је једна књига заправо физички мала. Тај снажан контраст, у корист физичког света и његове бескрајности, какав видимо на по почетку, поступно добија обрнуто значење – књига која стане цела на наш длан у себи може садржати све те поменуте светове и још много више од тога. Књига у неку руку представља вид портала ка другим световима, због чега у једној сцени можемо да видимо камеру како пролази кроз портал који се налази у њој. Књига је тај прозор у непознато које се налази подједнако у нама, колико и изван нас.
Стварање овог филма било је веома захтевно и напорно јер нисмо ни слутили колико је то комплексна уметност. Посебни изазови су били стварање илузије тродимензионалног града, планете Земље, неба и портала. Било је то и физички напорно и психички исцрпљујуће јер смо, како бисмо све то извели, морали у кратком року да савладамо комплексне програме као што су Cinema 4D i Adobe After Effects. Процес снимања, за разлику од припремног рада, био је право уживање. Смех и радост су прожимали готово сваки сегмент снимања, атмосфера је била дивна, и сви смо заиста уживали. Свако је добио простор да пружи максималан допринос и да у филму остави свој печат.
Овај филм, који је са неограниченом страшћу направљен, представља наше љубавно писмо књигама за које се надамо да ће доспети и до других заљубљеника у књиге и филмове. Интермедија је тема у оквиру које ученици откривају како најуспешније и уметнички најефектније могу да повежу више медија у реализацији једног пројекта. Уметничка инсталација је пример интермедијског рада, будући да она сама није уметнички медиј већ однос различитих уметничких медија. Визуелна песма, на пример, повезује медиј сликарства и књижевности. Перформанс повезује различите медије позоришта, музичке уметности, ликовних уметности и књижевности. Интермедија укључује и традиционалне и савремене, нове видове уметничког изражавања, и различите технике реализације. Наставни модул Контекст подразумевао је довођење различитих садржаја или елемената у неки узајамни однос, или значењски обогаћену целину. Из посматрања елемената уметничке креације у контексту настаје уметничка надградња. Ученици су могли уклапати садржаје унутар постера који су креирали у стандардним формату, на папиру или у облику паноа, али се тај рад могао конципирати и на много других начина. Реализацији своје замисли могли су приступити пратећи и стављајући у међусобни однос фазе настанка, излагања, извођења, продукције и рецепције дела, било да је оно ликовно, музичко или драмско. Могли су се, такође усредсредити на сагледавање својих позиција и могућности у креативном процесу: шта у датим условима желе, а шта могу реализовати, зашто то желе баш на одређени начин, у ком медију ће се изразити, где... Ученици су истраживали следеће садржаје: уметничко дело у контексту, уметност, идеје и идеологије, Site specific пројекти, ангажована уметност, примењена уметности, музика и игра у различитим деловима света, музика и игра у различитим деловима Србије, музика и покрет, уређење животног простора у савременом свету, релациона уметност, итд. Продукти њихових истраживања и креативних напора били су бројни и разноврсни, а ми вам представљамо тек неке од њих.
Уметници стварају подстакнути различитим информацијама: опажањем и доживљајем природе и окружења, унутрашњим доживљајем, дешавањима у друштву, издвојеним информацијама из окружења (бат корака, звук сирене, мрља на зиду, сенка, једна реч). Неретко подстицај добијају и у туђим остварењима. Стога није необично што је модул Инспирација у великој мери заокупио пажњу ученика.
Теа Матовић - Иметност као инспирција
Циљ ове наше теме био је да ученици истражују различите информације и феномене, фасцинације и импресије, које могу послужити као подстицај за стваралачки рад. Стваралачки процес је такође и својеврсни подстицај на размишљање о односима између различитих уметности, о интеракцији која може проистећи из сусрета два дела, или два аутора, о томе како визуелни и аудитивни надражаји утичу на наше понашање, осећања, здравље... Уз све то, ученици у тиму или у групи уче како ће заједно развијати креативне идеје, усвајају критеријуме на основу којих ће процењивати естетске вредности уметничких остварења и уче како да ефектно и ефикасно презентују своје радове, идеје и поруке које они садрже. Заједнички рад, притом, не потискује у други план индивидуалне доприносе, већ доприноси напредовању у бољој самопроцени сваког понаособ.
Тара Стевановић - Природа као инспирација
Један од бројних модула изборног предмета Уметност и дизајн, у школској 2020/2021. години био је и модул Обједињене уметности.
По речима наставнице Снежане Параносић, циљ ове широко постављрне теме био је оснаживање ученика да се отворено и активно укључе у истраживања различитих могућности уметничког стварања, да се охрабре да у стваралачком процесу експериментишу, да укључе игру као стваралачки елемент и упознају и примене различите технике и видове уметности, развијајући тако своје креативне способности и откривајући у ком подручју се скривају њихови лични афинитети. Подручја која смо истраживали била су: Спектакл, мјузикл, уметност оглашавања, уметнички пројекти истакнутих уметника у Србији - Ане Недељковић и Растка Ћирића.
Сада су аутори ових радова годину дана старији и можда би све ово урадили другачије, али њихове уметничке творевине свакако заслужују да изађу у јавност. Пред вама је тек мали избор њихових остварења, а биће тога још много
Краткометражни филм „Београд говори” снимљен је током 2020. године као један од задатака у изборном програму Уметност и дизајн, у оквиру наставног модула Контекст. Аутори филма су Милица Мићић и Ивана Јеленковић, које су тада похађале други разред, а сада су ученице трећег разреда Четврте гимназије у Београду. О својим искуствима, озбиљности задатка са којим су се суочиле и задовољству коначним исходом својих стваралачких напора, ауторке филма говоре саме:
„Инспирацију за овај филм пронашле смо у књизи „Водич кроз љубавну историју Београда", аутора Ненада Новака Стефановића. Потрудиле смо се да кроз филм пренесемо помало заборављене, неправедно запостављене објекте од културног значаја за наш град, трудећи се да се не задржимо само на архитектури, већ и да оживимо време настанка тих грађевина. Током читања књиге и истраживања које је уследило дошле смо до многих интересантних података због којих здања која смо представиле у филму постају још занимљивија. Објекти које смо приказале нису само споменици културе већ и чувари многих интимних прича познатих људи који су у њима живели, а верујемо да су управо те приче оно што чини идентитет Београда и доприноси његовом шарму.
Циљ нам је био да снимимо филм и тако испунимо своју обавезу према предмету Уметност и дизајн и нашем наставнику, али смо истовремено желеле да покушамо да у то своје уметничко остварење преточимо своју љубав према граду у ком живимо, и осветлимо и откријемо његова бројна занемарена богатства. Оно што овом раду даје, по нашем личном осећају, додатну вредност јесте чињеница да смо уживале у сваком тренутку рада. На нашу велику радост филм је наишао на позитивне реакције не само наставника и ученика у нашој школи, већ и наших суграђана. Захваљујући сарадњи са нашом наставницом уметности и дизајна, Снежаном Параносић, филм је објављен на YоуТубе каналу и неочекивано смо оствариле и многе циљеве о којима нисмо размашљиле на почетку – наше вршњаке, наставнике, комшије, рођаке заинтригирала су здања која смо приказале; многи су нам признали да сада са радозналошћу застају пред здањима која смо у филму приказале, уместо да поред њих само немарно прођу. Да бисмо имале потпуну повратну индформацију о успешности нашег првог филмског рада, помогла нам је, опет, наша наставница. Обратила се госпођи Мелини Кољевић Пота, сценаристи и драматургу, са молбом да погледа и оцени наш филм. Тако смо, осим речи подршке својих другара, познаника, наставника и публике на Јутјубу, добиле и једну професионалну критику за свој рад. Критика нам је много значила, јер нам је указала на све почетничке грешеке , али и на добре стране нашег филма. Уз добре савете једног стручњака из области филмске уметности, осећамо се оснажено и спремно да радимо на наставку нашег филма, како бисмо суграђанима, али и посетиоцима Београда откриле још много скривених тајни нашег лепог града.“
Писмо госпође Мелине Кољевић Пота:
Прилично сам одушевљена идејом, а и конкретном реализацијом овог филма! С обзиром на то да су га радиле ученице другог разреда изгледа врло, врло визуелно артикулисано и осмишељено. Похвалила бих најпре избор објеката о чијем историјату слушамо. У том смислу, могао би се направити и неки серијал у којем би у свакој оваквој епизоди чули и видели нешто о неким правим знеманитостима града као што су ове три. Осим што сам била доста верзирана око Јелисавете Начић и школе „Крлаљ Петар“, о другим двема зградама баш ништа нисам знала, тако да ми је било баш инспиративно. Врло је приметна визуелна верзираност у смислу одабира оног што може бити ухваћено као мали или велики, али драгоцени остатак неког старог града, с почетка прошлог века. Види се да деца имају око, али и да су тачно усмеравана према тој врсти запажања нечега поред чега можда сваки дан пролазимо не обраћајући много пажње, а што заправо ту пажњу завређује. Оно што је добро у филму јесте концентрација на та три објекта, уз додатну шетњу камером и змеђу две приче. То је драматуршки добро осмишљено. Међутим, у том "међупростору", има понављања, репетиције, која може бити избегнута, у монтажи или већ раније, у снимању. Када кажем понављања, мислим на враћање камере из разних углова рецимо на Цркву Светог Марка, прелажење камером по угловима те раскрснице у више наврата, иако би било довољно да имамо, на пример, само два, највише три неуобичајена враћања на цркву. Прилажење згради испод Народног позоришта је, рецимо, јако добро осмишљено, са становишта драматургије, јер ту тих понављања нема. Постоји ефекат изненађења, који је одличан. Мислила сам таман да ће бити речи о самом позоришту или Дому војске, а ми се изненада суочавамо са историјатом једне зграде из тридесетих година која, осим своје архитектонске, има и своју историјску вредност. То ми се јако допало. Можда ми недостаје који кадар више на саму зграду. Такође, оно што ми се у неким сегментима јако допало јесте брзина којом се креће камера и коју прати музика на прави начин, односно музика и слика супер пасују. То је рецимо тај прилаз згради Поповића дуж једне стране Народног позоришта, низ Франсцуску. Међутим, на неким другим местима сам имала потребу за смиренијим ходом камере, а не за врло брзим прелажењем преко улица и фасада или наглим скретањем угла гледања из једне позиције у другу. То је природно поклапање њиховог брзог прелетања погледом и покрета камере, али мислим да негде треба пронаћи меру. Мислим да ауторке треба усмерити на намерно успоравање покрета или кружења камере како би та смена ритма у којем филм иде добила на значају. Дакле, немам ништа против брзине кретања "камере из руке" ако се комбинује и смењује са намерно успоренијим пасажима. Похвалила бих јако добар избор музике, који је прави и који врло добро говори о срцу града. Такое, мислим да је количина употребљеног текста сасвим, математички прецизна и примерена. Оно што још треба да увежбају јесте „упеглавање“ преласка са музичких делова на делове у којима слушамо наратора, да не би повремено изгледало као да неко нагло мења брзину кретања аута. „Упловљавање“ текста у музику треба да буде спорије. Можда ће то ићи најтеже, јер је њихов младалачки ритам природно испресецан, скоковит, неравномеран, али то се да извежбати. Ово су све коментари које користим причајући о филму као да је рађен на факултету, на режији, камери или монтажи, што у преводу значи да су Милица и Ивана уз добро вођење своје наставнице Снежане, направиле крајње професионалан филм који ме заиста одушевио. Показале су врло велику визуелну културу обликовања и филмског изражавања. Било би добро да направите мали неки серијал од неколико оваквих филмова посвећених граду. Идеја, дрматургија и извођење су апсолутно вредни тога. Поздрав велики од врло захвалног гледаоца, Мелина Кољевић Пота Агенција УН за избеглице (УНХЦР), Министарство просвете, науке и технолошког развоја, Делегација ЕУ у Републици Србији и Шеста београдска гимназија расписали су током априла 2021. године креативни наградни конкурс за ученике средњих школа у Србији - Добро дошли у моју земљу. Због свима познатих, ванредних околности рок за предају радова продужен је до 15. новембра 2021. Тема конкурса била је уметничко виђење равноправног учешћа избеглица у нашем друштву и њиховог пуног интегрисања у нашу заједницу. Конкурс је расписан у три категорије: најбоља песма или прича, најбољи ликовни рад рађен у техници по избору и најбољи кратки филм у трајању дo 2 минута. Четврта гимназија је конкурисала одабраним радовима својих ученика у категорији најбољи ликовни радови и била једна од 30 школа из 18 градова Србије које су дале свој допринос успешности овог конкурса са снажном хуманом поруком. И не само то, наша школа се, по мишљењу стручног жирија нашла међу три најбоље. Рад наше ученице Јоване Перић, у конкуренцији 45 ликовних радова, колико их је пристигло на конкурс, освојио је друго место. Рад Јоване Перић - друга награда на конкурсу "Добро дошли у моју земљу" У образложењу стручног жирија, који су чинили професор Милош Илић – ванредни професор ФПУ, Татјана Митровић – наставник Техничке школе „Дрво арт“ и Драгана Бранковић Срзић – наставник Шесте београдске гимназије, стоји да је Јованин рад награђен зато што садржи наглашену имагинацију и прича причу. Квалитету рада допринела је дијагонална композиција, избор боја, изрази на лицима, посебно код групе људи у десном доњем углу.
На све то ми бисмо додали и да Јованин ликовни рад зрачи вером у снагу и неуништивост људске доброте у овом свету који је изгубио компас. Хвала Јовани што је донела још једно лепо признање за креативност и рад нашој школи и хвала наставници Снежани Параносић што је препознала њен таленат и мотивисала је да узме учешће у овом конкурсу. |
АуториУченици Четврте гимназије у Београду и наставници-ментори Архива
February 2024
Категорије |